对于国际艺术界而言，今年上半年最大的新闻莫过于弗里兹艺博会宣布将与韩国画廊协会合作举办2022年首届“弗里兹首尔”（Frieze Seoul）。首尔成为弗里兹艺博会继伦敦、纽约和洛杉矶之后的第四城，也是其进军亚洲的据点。
韩国的国土面积大约相当于中国的江苏省，尽管艺术市场规模不大，但大概在五六年前，随着韩国单色画（Dansaekhwa）热潮和一批重要艺术家的作品被发掘，韩国及其艺术开始受到了国际艺术界的广泛关注。在过去的五年，国外的蓝筹艺术品经销商纷纷在首尔建立滩头阵地。而放眼国内，韩国每年都会举办大约500场展览或艺术相关的项目，本土的艺术家团体和当地的艺博场馆数量也呈现不断增长的态势，韩国艺术生态的发展多样而繁荣。
民间力量的蓬勃生长
在韩国，民间企业的文化艺术赞助现象一直十分普遍。
据韩国文化体育观光部公布的年度数据显示，在2008年到2019年间，全国艺博场馆从127家上升至256家，数量翻了一番。其中，仅有四分之一的艺博场馆属于国有，剩余的大部分主要由企业或院校的民间资金赞助。这一方面满足了企业履行“企业社会责任（CSR）”义务的需求，提高企业形象；另一方面也可以转换为一种文化投资，打开品牌竞争的新场域。
零售巨头乐天集团在其2014年开业的乐天世界购物中心内就拥有一座自己的艺博馆，近期该艺博馆举办的涂鸦艺术大师巴斯奎特的巡回展吸引了超过10万名观众蜂拥前往打卡。而以美妆品牌Innisfree出名的韩国第一化妆品集团爱茉莉太平洋集团（AmorePacific）也曾在五年前邀请到英国简约派建筑大师David Chipperfield为其设计位于首尔的总部，大楼中也包含了一个巨大的艺术展览空间。
韩国能源公司ST International也是活跃在韩国当代艺术界的一分子。在过去的32年里，该公司一直通过松隐艺术与文化基金会（SongEun Art & Cultural Foundation）来推广当代艺术和资助韩国的年轻艺术家。近日，ST International公司和松隐艺术与文化基金会宣布，他们委托国际知名的瑞士建筑事务所Herzog & de Meuron设计的新总部——ST/松隐大楼将于9月30日在首尔举行落成开幕仪式，展览将以建筑本身作为主要展品，带领游客探索首尔艺术的新地图。
聚焦如何将艺术与人融合在一起
作为在韩国首个实现的建筑项目专案，Herzog & de Meuron建筑事务所十分希望将这座建筑打造成首尔的一个重要地标。两位创始合伙人Jacques Herzog与Pierre de Meuron都是瑞士的当代建筑设计大师，自1978年共同创立建筑事务所以来，此后的数十年间在世界各处完成了大量让人印象深刻的优秀建筑作品，其中就包括泰特现代美术馆和被称为“鸟巢”的北京国家体育场。
ST/松隐大楼位于清潭洞的中心地带，是首尔最繁忙的商业和奢侈品时尚中心之一。整座建筑包括在地面上的11层和地下的5层，融合了公司办公室和基金会的艺术文化展览空间这两大主要功能。而最让人难忘的莫过于ST/松隐大楼楔形的外观。在面向主要街道的一侧，建筑是一整块高大的垂直立面，仅有少数几扇窗户“切割”出可以一瞥繁华街景的小孔；而背向街道的斜坡立面，则以阶梯式的阳台延伸至下方的花园，既引入自然光照和空气，又将建筑与周围社区亲密地连接了起来。
在谈起建筑简约激进的建筑设计灵感来源的时候，Jacques Herzog向21世纪经济报道记者坦言：“外观的形状主要是由首尔特有的分区法决定的。虽然我们也可以用更传统的外观呈现，但我们更喜欢它现在特别的样子，跟邻近的其他办公楼都截然不同。”
在韩国，城市中的建筑和设计需要遵循复杂的分区法，分区法将一个城市划分为住宅、商业和制造业等区域，并预先确定好不同建筑物的功能与不同的体积。复杂的分区规则导致每个地块允许的最大围护结构非常不同，ST/松隐大楼坐落的社区主要由两层和三层的建筑组成，但分区法允许朝向主要街道的楼层更高。因此，这个巨大的三角形建筑正好最大化地利用了可行的体积和空间潜力。Jacques Herzog说：“这不是传统的办公大楼，但建筑面积却足够大到容纳下客户希望拥有的各种建筑空间：艺术展览、会议室和办公室等。它是个特别的、有吸引力的空间，而且最可贵的是它将向所有人开放，成为首尔市民与艺术相遇的崭新公共空间。”
混凝土是近段时间世界各大建筑设计中尤为热门的材料。无独有偶，ST/松隐大楼的表面同样由裸露的混凝土覆盖，但特别的是其表面的混凝土通过使用旋转木板的模版，进行了纹理化的加工，显示出特殊的木质样图案，巧妙地暗合了基金会名字“松隐”的含义。Jacques Herzog对21世纪经济报道记者表示：“ST/松隐大楼的混凝土坦然裸露在外，不仅承载了整个结构的体量，还定义了所有空间及其装饰表面的气质。”
Herzog & de Meuron建筑事务所评价表示：“我们在当代艺术博物馆方面的设计经验越来越聚焦于如何将艺术与人融合在一起。我们如何才能创造一个为艺术、艺术家、收藏家和公众服务的空间？要创造一个适合所人的地方，就必须考虑各种需求。只有这样，才能使其成为城市生活中引人注目的存在。”这座冉冉升起的首尔艺术新地标不仅与当地的文化和环境保持了密切而和谐的关系，还为首尔的人文地志以及多样性注入了一股全新的能量。
“艺术是我们生存的关键和重要线索”
开幕展的第二部分是庆祝预计于今年的12月10日开幕的第21届松隐艺术奖的举行，这也是松隐艺术与文化基金会最重要的举措和使命之一。松隐，是ST International公司及基金会的创始人及原董事长的笔名。从小艺术家梦想未竟的他在获得了商业上的成功后，一直努力利用自己的资源支持有才华的年轻艺术家。1991年他去世后，由儿子刘相德继承遗志。为了纪念父亲，刘相德在2001年发起了一年一度的松隐艺术奖，至今已经有100多位韩国青年艺术家通过计划获得了奖项和资助。
ST International公司和松隐艺术与文化基金会的现任董事长刘相德（Sang-Duck Yoo）表示：“我们希望透过这座以文化为核心的开创性建筑来强调艺术在当代社会中的需求和重要性。作为一家建筑事务所，Herzog & de Meuron建筑事务所经常从艺术家中寻求灵感。希望我们的建筑也能成为社群的灵感源泉，让更多人关注到我们大力支持的极具发展潜力的当代艺术家。”
董事长刘相德向21世纪经济报道记者指出，尽管韩国艺术市场繁荣，但获得国际宣传和认可的在世艺术家屈指可数，受到收藏家追捧的年轻韩国艺术家更是寥寥无几，“因此松隐希望有更多的韩国艺术家在国内外的支持下积极地在国内外办展，扩大影响力”。据介绍，为纪念新场地的开幕，今年的松隐艺术奖扩大了申请资格范围，申报的艺术家必须为45岁以下的韩国公民，以此鼓励更多的韩国新晋艺术家参与。最后入围的20名参赛者，每人将受托为12月举办的展览创作一件新的作品，其间由评委投票选出获胜者，奖励2000万韩元（折合人民币11.2万元）。获胜艺术家在两年内有机会在松隐举办个展，还有可能与首尔艺术博物馆合作，参加为期一年的兰芝驻留计划。
“艺术可能看起来不像我们身体生存所需的必需品那样重要，但我们相信艺术是我们生存的关键和重要线索。”董事长刘相德表示：“正如已故的基金会创始人曾经说的那样，‘我们不应该让年轻的艺术家们饿死。’ 这句话就像指南针，指引着基金会的方向。但松隐并不假装也不打算成为最大、最好或最重要的艺术机构，我们确实是一个非常小的非营利基金会，预算非常有限。尽管如此，我们依然渴望为韩国当代艺术发挥有意义的作用。未来，在支持韩国艺术家和让公众更容易接触当代艺术方面，我们还有更多的工作要做。”
